top of page
Tout voir
Nu debout cubiste
750€
Huile sur toile signée Nicolas Poliakoff, datée de 1965.
50x73 cm hors cadre
53x73 cm avec cadre
Nicolas Poliakoff (1899-1976) est un peintre de l'école de Paris.
Né en Russie, il se forme à l'école des beaux arts de Belgrade avant de rejoindre Paris en 1925. Il sera l'élève d'André Lhote.
Pour plus d'infos ou pour acheter cette oeuvre :
50x73 cm hors cadre
53x73 cm avec cadre
Nicolas Poliakoff (1899-1976) est un peintre de l'école de Paris.
Né en Russie, il se forme à l'école des beaux arts de Belgrade avant de rejoindre Paris en 1925. Il sera l'élève d'André Lhote.
Pour plus d'infos ou pour acheter cette oeuvre :
Trois coupes de fruits
320€
Huile sur toile signée Rose Blanche et datée de 1912.
Ce tableau a bénéficié d'un nettoyage.
Je veux acheter ce tableau
Ce tableau a bénéficié d'un nettoyage.
Je veux acheter ce tableau
Baigneuses sur la rive, 480 €
Huile sur papier marouflé sur carton, attribuée à Georges Delplanque.
Un sujet récurent dans l'histoire de l'art, pretexte à la représentation du nu féminin.
On trouve également des baigneurs, dans la peinture de Frederic Bazille et de Davidd Hocney notamment.
Ces baigneuses vous intéressent ?
Un bouquet de roses
280€
Huile sur toile signée Roux
38x46 cm
38x46 cm
Deux xylographies, 820€
Ces deux gravures sur bois ont été réalisées respectivement en 1932 et 1925 par Franz Masereel (1889-1972)
Retour du pêcheur
30 x42 cm hors cadre
52x67 cm avec cadre
Elégante en voiture
32 x 45 cm
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
Retour du pêcheur
30 x42 cm hors cadre
52x67 cm avec cadre
Elégante en voiture
32 x 45 cm
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
Un village dans le Tarn
250€
Huile sur panneau Signée (signature indéchiffrable) et datée de 1944.
41x33 cm hors cadre
55x47 cm avec cadre
Cette oeuvre évoque l'école de Paris du milieu du XXeme siècle.
41x33 cm hors cadre
55x47 cm avec cadre
Cette oeuvre évoque l'école de Paris du milieu du XXeme siècle.
Cerises rouges fond vert 180€
lithographie signée Jacques Halbert, numérotées.
27x34 cm hors cadre, 31x38,5 cm avec cadre.
27x34 cm hors cadre, 31x38,5 cm avec cadre.
Lettre et bouquet de roses
420€
Nature morte, mais aussi scène d'intérieur, à l'huile sur toile, provenant de l'atelier d'Obodjan.
92x73 cm
Une scène d'intérieur dans l'esprit des tableaux de la période fauve de Matisse des années 30.
Ce tableau a bénéficié d'un nettoyage et d'une restauration.
Pour obtenir d'autres informations sur ce tableau
92x73 cm
Une scène d'intérieur dans l'esprit des tableaux de la période fauve de Matisse des années 30.
Ce tableau a bénéficié d'un nettoyage et d'une restauration.
Pour obtenir d'autres informations sur ce tableau
Bouquet de lila blanc, 280€
Huile sur toile signée Francolin
54x46 cm
Robert Francolin (1899-1974)
Peintre de l’école française, il a exposé au salon d’automne et au salon des tuileries à partir de 1926.
Il a passé une partie de sa vie dans l’Oise. Certaines de ces œuvres font partie des collections du musée d’art et d’histoire Louis Senlecq de L’Isle Adam.
Cette nature morte vous intéresse ?
54x46 cm
Robert Francolin (1899-1974)
Peintre de l’école française, il a exposé au salon d’automne et au salon des tuileries à partir de 1926.
Il a passé une partie de sa vie dans l’Oise. Certaines de ces œuvres font partie des collections du musée d’art et d’histoire Louis Senlecq de L’Isle Adam.
Cette nature morte vous intéresse ?
Elégante en voiture, 450€
Cette gravure sur bois a été réalisée en 1925 par Franz Masereel (1889-1972)
32 x 45 cm
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
32 x 45 cm
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
Retour du pêcheur
450€
Cette gravures sur bois a été réalisées en 1932 pa Franz Masereel (1889-1972)
30 x42 cm hors cadre
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
30 x42 cm hors cadre
52x67 cm avec cadre
Franz Masereel est un artiste belge, graveur, illustrateur et peintre. C'est un homme pacifiste et idéaliste qui rêvait d'un monde meilleur.
Il considère que l'art doit être accessible à tous et qu'il doit avoir un rôle social.
Certaines de ses oeuvres seront récupérées pour la propagande de certains pays communistes, la Chine notamment.
Ces portraits vous interessent ?
Une péniche sur la rive
180€
Huile sur toile signée Cauet.
73x54 cm
Ce tableau vous intéresse ?
Vase Vallauris Gerbino
450 €
Vase créé par Jean Gerbino (1876-1966) dans les années 50.
Jean Gerbino a mis au point dans les années 30 un technique de mosaïque de terre colorées pour ses vases. Il préparait sa mosaïque à plat, puis la plaçait dans un moule. après un séchage lent, il procédait à une première cuisson. Les vases étaient alors recouverts d'un email transparent et cuits une deuxième fois.
Son secret de fabrication est resté dans sa famille. Plusieurs potiers se sont succédé.
Son arrière petite fille perpétue encore aujourd'hui, son savoir faire dans son atelier de Vallauris.
Ce vase vous intéresse ?
Jean Gerbino a mis au point dans les années 30 un technique de mosaïque de terre colorées pour ses vases. Il préparait sa mosaïque à plat, puis la plaçait dans un moule. après un séchage lent, il procédait à une première cuisson. Les vases étaient alors recouverts d'un email transparent et cuits une deuxième fois.
Son secret de fabrication est resté dans sa famille. Plusieurs potiers se sont succédé.
Son arrière petite fille perpétue encore aujourd'hui, son savoir faire dans son atelier de Vallauris.
Ce vase vous intéresse ?
Ciel bleu imaginaire I
330€
Acrylique et huile sur papier signée Guy Perron (1930-2017)
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
Ciel bleu imaginaire II, 330€
Acrylique et huile sur papier signée Guy Perron (1930-2017)
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
Ciel bleu imaginaire I et II 600€
Acryliques et huiles sur papier signée Guy Perron (1930-2017)
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
51x66 cm hors cadre
55x70 cm avec cadre
Guy Perron est un artiste peintre né à Paris en 1930. Professeur d’Art Plastique et secrétaire général de la Société Nationale des Beaux-Arts, il fut décoré Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques pour son travail.
C’est à partir des années 1950, en regardant le travail de Joan Mitchell et de Vassili Kandinsky que Guy Perron éprouve le besoin de peindre.
D'abord expressionniste, il s'essaiera ensuite à l'abstraction avant de se consacrer à la représentation du ciel, de 1970 à 1995.
Il est fasciné par les ciels et les nuages, l’aspect mouvant de leurs formes évoquent en lui la sensualité féminine. Il perçoit dans les ciels comme chez les femmes une confusion de force et de douceur qui le transporte et l’amène à peindre des séries de ciels. peintes entre 1970 et 1995.
Comme disait Guy Perron, « Je peins d’après des paysages remémorés que j’emporte avec moi – et le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés et qui, bien évidemment, sont transformés. Je serais tout à fait incapable de copier fidèlement la nature. Je préfère peindre ce qu’elle dépose en moi ».
Ces tableaux vous intéressent ?
Vaches au paturage
450€
Huile sur toile non signée,datant de la fin du XIXeme ou du début du XXeme siècle, sur le chassis, le nom Quinton est indiqué. Il pourrait donc s'agir du peintre Clement Quinton (1851-1921).
5x40 cm hors cadre
69x44 cm avec cadre
Clément Quinton affectionnait les paysages campagnards.
Son travail se rattache à l’école de Barbizon par sa façon de construire les paysages. Il adoptera ensuite le traitement de la lumière propre aux impressionnistes.
Il débute au salon des artistes français en 1879. Remporte plusieurs prix durant sa carrière.
Il expose aux États Unis, à l’exposition internationale de Chicago en 1893, puis à New York en 1903.
Il reçoit les palmes académiques.
On trouves des toiles de Clement Quinton dans différents musées.
Ce tableau vous interesse ?
5x40 cm hors cadre
69x44 cm avec cadre
Clément Quinton affectionnait les paysages campagnards.
Son travail se rattache à l’école de Barbizon par sa façon de construire les paysages. Il adoptera ensuite le traitement de la lumière propre aux impressionnistes.
Il débute au salon des artistes français en 1879. Remporte plusieurs prix durant sa carrière.
Il expose aux États Unis, à l’exposition internationale de Chicago en 1893, puis à New York en 1903.
Il reçoit les palmes académiques.
On trouves des toiles de Clement Quinton dans différents musées.
Ce tableau vous interesse ?
Bretonnes au marché
220€
Acrylique sur carton signée Fanch Lel,
22x16 cm hors cadre,
31x25 cm cm avec cadre.
Fanch Lel est un peintre de l'école bretonne contemporaine qui promeut le mode de vie breton à travers des scènes de pêche à pieds, de pardons, de marché, de port et de danse.
Ce tableau vous intéresse ?
22x16 cm hors cadre,
31x25 cm cm avec cadre.
Fanch Lel est un peintre de l'école bretonne contemporaine qui promeut le mode de vie breton à travers des scènes de pêche à pieds, de pardons, de marché, de port et de danse.
Ce tableau vous intéresse ?
Scène d'interieur 1934
1200€
Huile sur toile signée André Rageade et datée de 1934
146X114 cm
André Rageade (1890 -1978) développe très jeune un gout pour la peinture. Mobilisé en 1914, blessé en 1915, il est réformé.
Il sera tour à tour professeur de dessin à Rochefort, Amiens, puis Paris.
Artiste prolifique, il pratique aussi bien le pastel que le fusain, l'aquarelle ou l'huile.
Ses travaux peuvent etre répartis en différents mouvement artistiques du XXe siecle :
post impressionniste, fauve, realisme, symbolisme, cubisme abstrait.
Ce tableau appartiendrait au realisme.
Ce tableau vous plait ?
146X114 cm
André Rageade (1890 -1978) développe très jeune un gout pour la peinture. Mobilisé en 1914, blessé en 1915, il est réformé.
Il sera tour à tour professeur de dessin à Rochefort, Amiens, puis Paris.
Artiste prolifique, il pratique aussi bien le pastel que le fusain, l'aquarelle ou l'huile.
Ses travaux peuvent etre répartis en différents mouvement artistiques du XXe siecle :
post impressionniste, fauve, realisme, symbolisme, cubisme abstrait.
Ce tableau appartiendrait au realisme.
Ce tableau vous plait ?
Ours polaire bronze
650€
Ours signé Pierre Chenet à patine brune.
36x18x10
Pierre Chenet a toujours une fonderie à Apt.
Cette scultpure vous interesse ?
36x18x10
Pierre Chenet a toujours une fonderie à Apt.
Cette scultpure vous interesse ?
Voiliers sur le rivage
590€
Paysage, marine, huile sur toile signée Einar From (1872-1972)
60x45 cm hors cadre
71x56 cm avec cadre
Né à Sandefjord, Einar From se forme à l'école Norvégienne de l'artisanat et de l'industrie de l'art.
Il obtient des bourses qui lui permettent d'effectuer des voyages à l'étranger.
Il vrivra plusieurs années dans différents pays d'Europe et 4 ans aux Etats Unis.
On trouve des oeuvres de cet artiste dans des musées norvégiens et suédois.
Ce tableau m'évoque les tableaux des peintres de l'école de Skagen.
La lumière, la couleur du sable tirant sur le rose... Mais il s'agit peut être d'une plage du Nord. Il a été acheté dans une maison du Nord de la France.
Ce paysage vous plait ?
60x45 cm hors cadre
71x56 cm avec cadre
Né à Sandefjord, Einar From se forme à l'école Norvégienne de l'artisanat et de l'industrie de l'art.
Il obtient des bourses qui lui permettent d'effectuer des voyages à l'étranger.
Il vrivra plusieurs années dans différents pays d'Europe et 4 ans aux Etats Unis.
On trouve des oeuvres de cet artiste dans des musées norvégiens et suédois.
Ce tableau m'évoque les tableaux des peintres de l'école de Skagen.
La lumière, la couleur du sable tirant sur le rose... Mais il s'agit peut être d'une plage du Nord. Il a été acheté dans une maison du Nord de la France.
Ce paysage vous plait ?
Retour de marée, Guilvinec 220€
Acrylique sur carton signée Fanch Lel,
22x16 cm hors cadre,
31x25 cm cm avec cadre.
Fanch Lel est un peintre de l'école bretonne contemporaine qui promeut le mode de vie breton à travers des scènes de pêche à pieds, de pardons, de marché, de port et de danse.
Ce tableau vous intéresse ?
22x16 cm hors cadre,
31x25 cm cm avec cadre.
Fanch Lel est un peintre de l'école bretonne contemporaine qui promeut le mode de vie breton à travers des scènes de pêche à pieds, de pardons, de marché, de port et de danse.
Ce tableau vous intéresse ?
Rochers en Méditérranée, 420€
Huile sur panneau au couteau, non signée.
XXe siècle
45,5x32,5 cm hors cadre
49x36,5 cm avec cadre
Ce tableau vous intéresse
XXe siècle
45,5x32,5 cm hors cadre
49x36,5 cm avec cadre
Ce tableau vous intéresse
Pêche à la sardine, 180€
Photo argentique de Jacques Gadreau, réalisée dans années 30 à Collioure.
Cette photo vous intéresse ? Envoyez nous un message avec le titre de l'oeuvre pour vous assurer qu'elle est toujours disponible via le lien "Nous contacter" en bas de page ou
par e-mail à toiles@elroze.com
ou par téléphone au 0651028914
Cette photo vous intéresse ? Envoyez nous un message avec le titre de l'oeuvre pour vous assurer qu'elle est toujours disponible via le lien "Nous contacter" en bas de page ou
par e-mail à toiles@elroze.com
ou par téléphone au 0651028914
Vase oursins Sabino
320€
Vase « oursins » en verre pressé moulé, signé Sabino.
Hauteur 18,5 cm, diamètre 18,5 cm
Marius Sabino (1878-1961), arrive à Paris en 1882 avec sa famille. Après une enfance en Sicile.
Il se forme à la sculpture sur bois. Il entre ensuite aux beaux arts avant de compléter sa formation aux arts décoratifs.
Il se lance dans les luminaires, puis dans la fabrication de vases art déco. Il est surtout connu pour ses vases opalescents, qu’il obtenait par une adjonction d’arsenic. Il réalisait également des vases couleur bronze, comme celui ci.
Ce vase vous plait ?
bottom of page